Escuadrón Suicida, la ENFURECIDA reseña tardía

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SINOPSIS: Después de la muerte de Superman, la agente de inteligencia Amanda Waller ensambla un equipo de criminales peligrosos —la trastornada Harley Quinn, el asesino a sueldo Deadshot, el piroquinético y ex-gánster El Diablo, el ladrón Capitán Bumerang, el monstruo caníbal Killer Croc y el mercenario Slipknot— quienes se encuentran custodiados en la Penitenciaria Belle Reve, poniéndolos bajo el mando del coronel Rick Flag, todo con el objetivo de contar un equipo que lleve a cabo misiones de alto riesgo para el gobierno de los Estados Unidos (x).

OK, sé que soy tardía acerca de esto, la peli se estrenó hace como un mes o no sé, y sólo llegué a verla el martes que pasó (martes 16 de agosto). Pero necesito sacar esto afuera.

NO ME GUSTÓ. Sabía desde antes de ver la película acerca de las malas críticas, pero usualmente me siento en la sala de cine con una mente abierta. Mierda, SIEMPRE me siento con una mente abierta, como un niño. Por eso es que soy de las pocas que pudo ver las pelis de Harry Potter, a pesar de haber leído los libros anteriormente, sin estar pensando a cada momento "Ah, pero faltan escenas", "Ah, pero cambiaron esto". En ese caso vi "películas", no "libros adaptados a películas". Mientras los personajes se sintieran como los personajes de los libros, bien. Y ni entonces. Iba con mucha apertura de mente, para criticar LUEGO DE haber visto la película, no DURANTE.

Pero con el "Escuadrón Suicida".... Joder, había... errores de edición. Recuerdo una escena en especial en que estaban todos a punto de entrar al recinto donde estaba Enchantress, y Katana, la chica japonesa que andaba con una katana, se ponía a rezarle al espíritu de su esposo que se suponía yacía encerrado en su espada. Su oración comenzó "fuera de cámara". Quiero decir que su voz comenzó a sonar mientras la cámara enfocaba a los otros personajes. Probablemente el editor tenía toda la filmación de Katana rezándole a la espada, pero por alguna razón, en las primeras palabras del diálogo de esta chica eligió enfocarse en los otros personajes, que estaban mirando a otro lado. Usualmente en cine lo que hacen es enfocar al personaje  que está diciéndolo el diálogo, especialmente si el diálogo es algo tan personal como una puta oración a tu difunto ser amado. O sea, es cuestión de sentido común. O por último que hagan un acercamiento previo al personaje en cuestión antes de decir la oración, pero cuando escuchas a esta voz, en japonés más encima, rezando, no sabes de donde chucha viene. Yo supuse de dónde porque sé reconocer japonés porque he visto chorrocientos de animés en idioma original, pero al público que no ha hecho eso, me imagino que debe haber sido de lo más confuso. Lo que sé es que esa edición se sintió muy errónea.

Ese es uno de los problemas puntuales de "Escuadrón Suicida". Pero hay problemas incluso más grandes.

(x) Cast hermoso precioso

Los personajes... bueno, los personajes, cada uno es muy carismático, y el cast... Joder, qué mejor cast puedes pedir. En eso estamos bien, o al menos para mí está bien (tomar en cuenta y tener presente siempre que esta es MI PERCEPCIÓN PERSONAL de la película, por lo que el que no le guste mi crítica, sea tolerante a las diferentes opiniones), pero el modo tan violento en que presentaron sus historias al principio...? Siento que faltó más contextualización, la película empezó muy rápido. Sabemos que el cine gringo es rápido, pero una contextualización más climática, no sé, situándonos en la ciudad, en la cárcel, no sé, quien es la puta Amanda Waller (encarnada por la reputísima asombrosa de Viola Davis. ¿Cuándo va a ser el día en que encarne a alguien que no odie, hueón?)... cualquier cosa que contextualizara todo e hiciera el comienzo más lento, no tan al estilo vomitona de primer nivel, no sé. Algo. Porque se sintió muy rápido, uno ni se da cuenta y ya está recibiendo toda esta información de la nada, y te queda un vacío de contextualización, de hundirte en la película y olvidarte que estás sentado en una puta sala de cine.

(x) A la izquierda, Cara como Enchantress, a la derecha, como Margo

El otro gran problema que veo con esta película es el villano y la narración. El guión es flojo y
predecible. Y la villana es muy Disney y muy predecible y villanesca, sin razones más comprensibles que las de ser villano y malo y controlar el mundo y vengarse. Es demasiado típico, demasiado simple, sin trasfondo. Y el diseño del personaje de Enchantress es además horrible. Adoré a Cara Delevingne como Margo en "Paper Towns" (Ciudades de Papel). Ella es quien encarna a Enchantress y a la Doctora Moone en "Escuadrón Suicida", y la verdad es que el diseño de personaje, los efectos especiales que la rodean para cuando llega a este trono de maldad, es... horriblemente típico, nivel serie de televisión, horrible. Poco realista. Y ya sé que es una película de fantasía, pero el mundo que rodea a Batman y el Guasón siempre se ha sentido para mí más realista que los héroes de Marvel. Incluso cuando chica veía la serie de televisión de Batman se sentía de ese modo, más realista. Y es que Batman no tiene super poderes -eso es lo que sé al menos. No soy un experta en comics- . Todas sus habilidades salen de su entrenamiento y la tecnología que posee. Y eso es lo otro que hace que Enchastress no me guste. Sé que salió de los comics, que es de DC, pero la siento fuera de lugar. Podrían perfectamente haber hecho una película más al estilo de Deadpool, que se vea más orgánica, sin tanto efecto especial, una película orientada a desarrollar esta bandeja de personajes tan potencialmente buenos e interesantes, y que desperdiciaron mostrando su historia a la rápida al inicio de la película, con además flashbacks al peo en el caso de Harley Quinn y el Joker. O sea, adoré esas pequeñas escenas, pero podrían haber mostrado mucho más, El Joker ni siquiera fue necesario narrativamente, pero podrían haberlo hecho necesario. Estaba ahí sólo para hacer acto de presencia, o al menos eso sentí, cuando podría haber sido un personaje más central, y aún más con el conocimiento que tenemos de toooodas las escenas que Jared Leto, quien encarna a este personaje, hizo durante el rodaje, y que hasta ahora están guardadas en algún disco duro en una sala de edición que probablemente ya fue alquilada y ocupada para la post-producción de otra película.

(x) Jared Leto como el Guasón o Joker

Y lo otro, ya que estamos haciendo una comparación con Deadpool, película que encuentro EX-CE-LEN-TE, es que la hicieron apta para mayores de 13 años. Una película sobre villanos, gente moralmente ambigua -más que moralmente ambigua, de hecho. Deadpool es moralmente ambiguo, pero no llena al punto de ser un villano- , fue editada y empaquetada para ser apta para niños de 13 años. O sea... poniendo esos límites, con razón no salió algo más interesante. ¡NO PUEDES HACER UNA PELÍCULA SOBRE VILLANOS PARA MAYORES DE 13 AÑOS...! cuando debería haber sido de clasificación R (mayores de 17).

Es decir, son villanos, se supone que deben ser políticamente incorrectos, asquerosos, peligrosos. O sea, lo más peligroso que vimos en la película -y que fue incluído en el trailer- , fue esta escena de Harley Quinn rompiendo un vidrio de una tienda de ropa para sacar una cartera -¿era una cartera- para luego ser cuestionada por el soldado al mando de la operación, Rick Flag: "Por dios, ¿qué está mal con ustedes, tíos?". Luego Harley Quinn responde "Somos villanos, es lo que hacemos" con ese acento y dicción tan perfectamente adecuadas para el personaje (BRAVO, Margot Robbie). O sea, es lo más villanesco que hacen, si no contamos su historia pasada.

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Podrían haber hecho algo brillante, algo exquisito de ver, pero no, hicieron una puta película de villanos para niños de trece años. Y perdón por no dar una crítica más formal, sin garabatos y esas cosas, pero es que estoy indignada. Tenían el pedazo de cast, Will Smith incluido, el pedazo de personajes, al puto Guasón, a Harley Quinn... y no los aprovecharon. Podrían haber hecho algo con más sarcasmo, más venenoso, con momentos de humor que de hecho hicieran reír (pude identificar todos los momentos de humor sin ser capaz de reírme. O sea, me río más con una peli de Pixar, pos, hueón).

Sólo decir que es una oportunidad desperdiciada. Y sólo espero que Cara Delevingne siga actuando después de esto, pero en cosas de tiraje más independiente, porque, no sé ustedes, pero la adoré como Margo Roth Spiegelman. Y sé que su actuación ha recibido críticas y que la película "Paper Towns" recibió malas críticas, pero en el caso de esa película, puedo decir que estoy en desacuerdo con la mayoría de esos críticos. Pero con "Escuadrón Suicida"... Lo siento.

(x) Texto: "Hay 9 cosas que necesito hacer esta noche"

PD: Una vez más, lo que más me molesta de esto, es que la película podría haber sido BRI-LLAN-TE.


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"La Aldea", una review tardía

Cuando vi esta película, tenía 14 años. La vi con mi mamá en una tele chiquitita, una de esas de los ochentas a las que les fallan los canales cuando uno menos lo espera.

Supe mucho después que la película tuvo malas críticas. Cuando me di cuenta, creí que había entrado a otra dimensión o algo, porque lo único que recuerdo después de haber visto esta película, con una persona que además se duerme con las películas -mi mamá- fue que había visto una obra de arte. Obviamente en ese tiempo, con 14 años, no pensé en "obra de arte", pero sí pensé que había sido buena, que me había dejado en shock, que era una película sorprendente, ese 0,0000001% de películas que no son predescibles y que se te quedan en la retina por harto tiempo.

¿Porqué mencionó a mi mamá? Como dije, ella se duerme con todas las películas. Las películas que le gustan suelen ser muy "out of mainstream", muy fuera de lo popular, y aunque casi todas coinciden en eso, cuando pasa que le gusta una película es de todos modos muy inesperado. Mencionaré además que mi mamá no tiene educación universitaria, es una persona que vive la vida simplemente, muy considerada con la gente, muy servicial, maniática de la limpieza y el orden, a menudo fuente de mis mayores rabias por su manera de ser medio militarezca. Es hija de su generación, de la generación que creció asustada con la Dictadura militar chilena.

Las películas que le han gustado, bueno, recuerdo poquísimas, se duerme con casi todas. Pero le gustó "Secreto en la Montaña" cuando fue a verla al teatro municipal de mi ciudad gratis, sin siquiera ser del todo abierta de mente. Le gustó "Lilo & Stitch" (esa es mainstream, pero hay que decirlo, no está dentro de los clásicos de Disney, aunque a mí me gustó mucho), y le gustó "Amélie" cuando la vio también. Esas son las pocas películas con las que no se ha dormido.

Ahora, con esta película, "La Aldea", no se durmió tampoco. Recuerdo que la arrendamos porque queríamos ver cine de terror. Arrendamos esta y una incluso menos mainstream, "Cenizas de Angela". Esa es otra que le gustó.

Esta película es considerada una película para cinéfilos, de esa gente que critica todo y lo que no critica significa que es muy bueno. Eso he leído al menos. Pero yo cuando la vi tenía 14 años, veía lo que era popular, era fan de Harry Potter, no había visto muchas películas para entonces y mis favoritas eran de Disney. No era una luminaria. Ahora con 24 años he visto probablemente 8 veces más películas que entonces. Soy una cinéfila, tengo que decirlo, y me gustan muchas menos películas que entonces. Soy más crítica, pero con esta película nunca he sido crítica. Todas las pelis que veo les encuentro alguna falla, y la gente me trata de pseudointelectual por esto, pero esta película, La Aldea, me gustó a los 14 y todavía me gusta a los 24.

Una de las cosas que más me gustan es el trasfondo narrativo, el hecho de que se apartaran en esta comunidad a raíz de la violencia existente en el mundo. Eso me llegó mucho, porque ya sabía que habían cosas malas en el mundo en ese entonces. Sabía que había crueldad, pero creo que ese hecho me llega más ahora que entonces.

Otra cosa que me gusta mucho de la película es Ivy y Lucius. He leído críticas que dicen que "la pasión ha sido drenada del diálogo de esta película", o algo así era. Se la ve como una película pasiva, aburrida, que no cumple con las expectativas. O sea, la gente entró a ver la película esperando ver sangre, cabezas cortadas, violencia, horror del bueno, ¿me entienden?, pero salieron del teatro habiendo visto algo totalmente diferente. Sin embargo, hasta hoy no me entra en la cabeza porqué el ser sorprendidos no fue suficiente para quedar felices con lo que vieron. El no ser predescible para mí le da suficientes créditos a una película. Todas la que salen estos días son predescibles, todas son lo que sus trailers anuncian, o no lo son pero de un mal modo. Ya saben, como cuando muestra una película como una consistente en explosión tras otra, lo cual me carga si no tienen nada más sustancial en ellas. "Capitán América: El Soldado de Invierno", es una de esas películas donde los efectos especiales, las explosiones, se justifican. De esas películas donde los efectos son tan buenos que pasan desapercibidos. Es de esas pocas pelis de acción que me han gustado la verdad, junto con "Los Vengadores", la 1. La 2 no.

El amor entre Ivy y Lucius me pareció perfecto, la verdad, especialmente basándose en esa frase que siempre se me quedó en el disco duro, "A veces no hacemos cosas que queremos hacer porque no queremos que otros sepan que queremos hacerlas". Ese es literalmente mi mantra, y la fundación, para mí, de cualquier buena historia. Que otros piensen que el romance es fome en esta película, me parece absurdo, porque la escena en el porche es una de las más poderosamente sutiles que he visto, como un fuego artificial en medio de la quietud. Y el personaje de Lucius me encanta, además. Siento gran identificación con él, y creo que parte de eso hace que me guste, pero la dinámica entre él y Ivy es lo más interesante definitivamente, esa lejanía, el hecho de que él no haga cosas, como sostenerla cuando se va a caer (Ivy es ciega), porque no quiere que otros sepan que la quiere, que si la toca es porque lo desea, incluso si es para impedir que se caiga. Obviamente este tema es un paralelo para lo que sucede entre el padre de Ivy y la madre de Lucius, o lo que no pasa.

Sé que puede sonar tonto, pero este romance lo siento en mi corazón y mi cerebro mucho más que el romance facilista de Bella Swan y Edward Cullen, y eso que "Crepúsculo" cuando lo leí me gustó. El romance de Bella y Edward está fundado sobre la tensión sexual, sobre el hecho de no hacerlo aunque se quiera, y si no se han dado cuenta, entonces no sé que historia leyeron/vieron en el cine.

Pero el romance de Ivy y Lucius me parece fascinante, aunque no haya grandes besos, escenas de sexo, confesiones de amor a gritos... A veces lo sutil es más poderoso que el romance obvio y explosivo -Jane Austen sabía esto muy bien- , y a los 14 años me di cuenta de eso sin mucho esfuerzo. Por algo me gustan las series coreanas.

Otro fuerte de esta película es la música. Es hermosa y no se traga la película. Te remonta a los tiempos en que estos aldeanos debieran vivir a juzgar por sus ropas y costumbres y modos de vivir en general. Te saca de la actualidad, que es la verdadera época en que los personajes están, y le da a los momentos adecuadas la justa dosis de terror que esta película, a modo de engaño, te da para convencerte por la mayor parte de su narración que lo que estás viendo es una película de terror.

Lo otro que me gusta es ese preciso engaño. El que me sorprendan, el que me engañen y luego me revelen la verdad de sus circunstancias, el que me dejen preguntándome por lo que acabo de ver incluso después de que los créditos empiecen. Pero aparentemente a la gran mayoría no le gusta que lo engañen, le gusta ver en el cine precisamente lo que esperaban ver. Tienen esa venda en los ojos, ese egocentrismo que los hace querer ser dueños de la historia que están viendo. Porque es egocentrismo. Es verdad que somos espectadores de las películas, que cuando las vemos nosotros nos convertimos en dueños de ellas, de cierta manera, pero no pueden esperar que el narrador haga precisamente lo que el público espera, que la película entre en esta especie de burbuja de un sólo género en que ningún género pueda entrar.

Otra cosa maravillosa son los actores. Esta es la primera peli que vi de Adrien Brody. La primera que vi de Bryce Dallas Howard (Ivy Walker) y la mejor en la que la he visto hasta ahora. Luego la vi en "La dama del agua", de Shyamalan también (el director, por estos días con carencia de ideas brillantes para el cine, tristemente), "Terminator 4", "50/50" y finalmente "Jurassic World". También es una de las primeras en las que vi a Joaquin Phoenix. Obviamente lo había visto antes de esta en "Gladiador", como el emperador Commodus, donde se hizo odiar maravillosamente bien. y luego lo vi en "Señales" el 2002 (La Aldea es del 2004). Lucius es mi personaje favorito y él lo actuó maravillosamente.

Lo que me gusta además de esta película son los símbolos. La historia lidia con el alejamiento de la civilización a causa de las malas acciones humanas. Los personajes viven en un sitio de inocencia, donde se vive de manera atrasada pero con inocencia. Los símbolos para dar esto a entender son los colores. El color malo es el rojo, y el color bueno es el amarillo. Pero los más viejos de la aldea, los que empezaron esta comunidad a raíz de los horrores que vivieron en sus vidas, no usan el color amarillo porque ellos no son inocentes. Ellos saben, vivieron cosas horribles por lo tanto no son inocentes. No es la carencia de pecados lo que hace a alguien inocente, sino el desconocimiento respecto de esos horrores que los hicieron apartarse de la civilización. Ivy pierde su inocencia al vivir el horror de lo que ocurre con Lucius, y Noah, el chico retrasado que apuñala a Lucius después de anunciarse la boda de Lucius con Ivy (Noah estaba enamorado de Ivy). pierde su inocencia al cometer tan crimen, siendo que él era prácticament un símbolo de esa carencia de maldad en la aldea, al tener un retraso mental.

Y Ivy es en sí misma un símbolo de la ceguera que sufre la aldea al no saber la real mentira detrás de sus circunstancias. Y creo, no sé si será deducir mucho, que el que tenga el pelo rojo refuerza aún más este símbolo.

Otra cosa muy lograda es la sencillez de esta película. No exagera en nada, es sencilla, el manejo de la ambientación histórica no es recargada y el manejo sencillo de cámaras le da elegancia a la película, como también la Dirección de Fotografía.

Por último, mi escena favorita, o una de mis escenas favoritas, es la del porche, cuando Lucius de alguna manera le confiesa que la quiere y ambos acuerdan casarse. Otra de mis escenas favoritas es una de las últimas, por supuesto, cuando Ivy cruza el muro y se encuentra con la civilización, sin enterarse en ningún momento de que de hecho afuera está el mundo moderno. Es la ventaja de ser ciega, en este caso, la ventaja que les da a los más viejos la posibilidad de seguir con esta comunidad.

Otra escena adorable es cuando se esconden e n el sótano ante la venida de un Innombrable (los supuestos monstruos). Ivy espera a por Lucius, sabiendo que está afuera todavía, y a último momento él llega, le toma la mano y la lleva dentro de la casa. Se esconden en el sótano y Lucius sigue agarrando la mano de Ivy. Esa escena y la del porche son las más románticas que he visto nunca.

Disculpen por poner todo el diálogo. Ajaja.

Reseña: manga "Faster than a kiss"

Awww miren qué lindos

Uff, hace rato que no leía nada shojo, pero gracias a la iniciativa "Colabora con un blog" en la que es participando con la Princesa Himeko, estoy leyendo este manga shojo sobre un tema que la verdad está bastante trillado, como es la relación profesor-estudiante, pero que en este manga se logra con naturalidad y originalidad gracias a las situaciones en las que se ven envueltos los personajes, y gracias a que, también, la protagonista Fumino no es la típica chica delicada y sumisa que espera que el hombre haga la primera movida.

Bueno, ¿Se preguntarán cual es la situación esta vez en está dinámica estudiante-profesor? La dinámica es que, a raíz de que Fumino y su hermano quedaron huérfanos, ellos terminaron viviendo con este profesor Kazuma Ojiro, después de pasar por las casas de muchos de sus parientes, sin aguantar la vida con ellos. De hecho, Fumino y su hermanito Teppei (el cual es adorablísimo) escapan de la última casa de unos parientes. Es una situación que siempre se repite. Ningún pariente, en el fondo, quiere recibir a unos huérfanos, por muy familia que sea, porque es una carga para ellos. Muy cruel de su parte.

Marmalade Boy

Es así cómo este profesor, que me recuerda un poco a Yukito (Sakura Card Captor) aunque es más pervert, porque hace a Fumino hacer cosplay para recibirlo en casa todos los días (están casados de hecho, ella tiene un anillo y todo, pero no tienen vida marital ni nada), y obviamente nadie en la escuela sabe que viven juntos, ya se imaginan el medio problemón que se armaría si se sabe.

El dibujo es lindo también, me recordó mucho a Marmalade Boy y a Hana Kimi, esos mangas clásicos donde trataban historias en contextos de escuela, y la verdad es que "Faster than a Kiss" fue como una reminiscencia a lo que fue una de las historias secundarias en Marmalade Boy, donde una estudiante tenía una relación con un profesor.

Sano y Mizuki (Hana Kimi * - *)

Es así cómo, a través de las situaciones, estás mini historias que se entretejen en la trama de un manga que podría haber sido una historia trillada más, se convierte en algo lindo para leer en los ratos libres. No va a quedársete en la memoria para siempre, pero a veces son las situaciones por las que pasan los personajes las que hacen a un buen manga. Hana Kimi de hecho se construyó sobre eso, sobre la cercanía y dinámica de los dos protagonistas, y el tema principal es también prácticamente un tópico en la narrativa japonesa, oriental en general: la de la chica que se viste de hombre para lograr un determinado objetivo, que en este caso es conocer a su atleta favorito, que va a un instituto sólo para hombres. En el transcurso de la historia, Mizuki, la protagonista, se la pasa todo el tiempo pensando que Sano, el chico con el que comparte pieza y el presunto atleta al que ella admira, se enteró casi al inicio de la historia de que ella era una chica, así que la cercanía platónica que comparten los dos, a medida que se van a haciendo amigos, cosa rara además en Sano quien es una personaje muy arisco desde que dejó el atletismo, es lo que hace a la historia interesante.

En el caso de "Faster than a kiss" son los momentos de "casi casi" los que te dejan en suspenso. Piensas que va a pasar algo entre ellos, pero luego ves que Kazuma, el profe, siempre se detiene a medio camino, aunque Fumino quiera seguir. Eso quiebra un estereotipo, como dije, el estereotipo del chico que siempre quiere que pase algo con la chica y la chica que se resiste. Aquí pasa al revés y eso hace la dinámica de los personajes muy refrescante.

Quiero destacar de nuevo el dibujo. Es muy bien hecho, muy cuidado, y va mejorando a medida que pasan los capítulos, así que, si eres de aquellos lectores de manga exigentes, no vas a quedar decepcionado.

Un manga totalmente recomendable.

Una advertencia: hay que mantener una mente abierta y tener quizá un alma de adolescente todavía, porque de otra forma podría parecerte muy trillado, ya que aunque las situaciones son entretenidas, se usan muchos recursos narrativos y muchos gestos que en el manga shojo de este tipo se usan siempre, y que en historias como Hana Yori Dango se explotaron hasta el cansancio.



Fuentes de imágenes: x, x, x, x
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"Los Vengadores: Era de Ultrón" y su obviedad y sexismo

Así que por fin vi esta película. Aquí a Chile llegó una semana después del estreno mundial, así que no me culpen. La vi el sábado, y la verdad es que la disfruté bastante, especialmente las discusiones de los personajes, PERO...

Hubo algunas cosas que siento que faltaron. Primero lo primero: el villano.

Loki disfrutando el caos que ha causado ajajaja

Después de conocer a Loki por primera vez en la primera peli de los Vengadores (no había visto la primera de Thor antes), quedé alucinada. No era de películas de superhéroes, me gustan mucho más las películas con harto diálogo, medio psicoanáliticas, o con metáforas políticas como "Los Juegos del Hambre" y la quinta de "Harry Potter", pero con los superhéroes siempre me peleé un poco. PERO... Loki me hizo cambiar de opinión. Y cuando mis amigos y primos hombres supieron que me gusta Loki, obvio pensaron que estoy pensando con el lado romántico de mí, pero la verdad es que no sería novia de Loki, ni tampoco de Tom Hiddleston, el actor, aunque me encante y todo. No es mi tipo, pero obvio los hombres piensan que las minas vamos al cine a ver pelis de superhéroes sólo por los minos ricos. Todas somos iguales para ellos. Pero no es eso lo que me atrajo de Loki, o habría visto "Iron Man" con la cara babeando, ya que me gustó Robet Downey Jr por un buen tiempo, en una manera sexy de gustar, pero Iron Man nunca me ha gustado, así que... ¿Qué explicación le darían los fans masculinos a esto?

Loki me gustó por la misma razón por la que me gusta una película de ciencia ficción y acción como "Terminator". No soy de películas de acción, lo repito, pero el conflicto, la historia en Terminator es tremendamente atractiva, lidia con conceptos como el tiempo, las paradojas, la política, la robótica, la informática, la guerra de la informática contra los humanos... O sea, desde que vi Terminator empecé a tomarme en serio esto de la Inteligencia Artificial. Estoy bastante segura de que al crear los robots cada vez más avanzados, estamos creando nuestra propia destrucción. Creamos destrucción, somos expertos en eso. Sino fíjense en la energía nuclear...

Y con Loki pasó por el tema de los hermanos. En "El Príncipe de Egipto", por ejemplo, el tema de los hermanos es lo que más me gusta en toda la película. O sea, cada vez que veo esa escena en que Moisés va a ver a su hermano Ramsés, el cómo llora a su primogénito muerto, el cómo Moisés dice que lo siente, el cómo tiene que poner al pueblo oprimido primero que a su hermano, no de sangre, pero hermano al fin y al cabo, ese conflicto me alucina y me hace llorar. O sea, una caricatura, un dibujo animado fue capaz de hacerme llorar con algo tan simple como esto:

Moises sufriente por haber herido a su hermano al matar a su hijo

Me gusta como Moisés está en ese conflicto. Obviamente debe detestar a ese punto al hombre que es Ramsés, pero todavía ama a su hermano. Lo mismo pasa con Thor y su relación con Loki. Thor es conciente de que Loki ha hecho cosas despreciables, que es un asesino, pero al primer signo de arrepentimiento en "Los Vengadores", pudimos ver cómo Thor aprovechaba y le empezaba a decir que aún había tiempo para resolver el caos que el mismo Loki había causado, y creo que es hermoso y triste. Hermosamente triste, ¿me entienden?

Si me van a decir que me gusta la peli "El Príncipe de Egipt" porque me gustan los actores.... ehem, pues no se los ve por ninguna parte. Son dibujos animados, y las voces con las que vi la película fueron en español latino. Nunca la vi en idioma original...

Hay algo especial con la historia de Loki y Thor, y es que se odian y se aman al mismo tiempo. Loki está herido, como dice siempre Tom Hiddleston, está herido porque le mintieron, y por esto puedes simpatirzar con él, puedes entender su ira, aunque esta no justifique sus acciones, sus asesinatos.

Pero con Ultrón no pasa nada. Na ni ná. Es fome. Es plano, y tenía tanto potencial... O sea, podría haberse echado la Internet, podría haberse echado Wall Street, el sistema económico mundial al contaminar la Internet, podría haber luchado contra los humanos de esa manera. O sea, hoy en día, unos numeritos en una pantalla de computador... dependemos de ellos, por muy patético que suene, del dolar, de... del sistema económico chino y weás, pero Ultron no aprovechó eso. Podría haber, no sé, hecho una crítica al sistema como se hizo en "Capitan América 2". Allí critican el sistema oficial, que en su contexto o universo es SHIELD. Se supone que es la organización que cuida del bienestar de la gente, pero incluso esta organización estaba contaminada desde adentro, incluso en esta se tomaban decisiones drásticas como la que hicieran al construir estas naves para aniquilar a "potenciales amenazas". Estaba Hydra metido, pero igual vale. O sea, iban a aniquilar a POTENCIALES amenazas. Eso mismo está haciendo el gobierno de Estados Unidos al usar Facebook como un medio para detectar posibles amenazas, que yo pienso que es "posibles comunistas", porque hay que sólo ver las películas gringas para darse cuenta de que le tienen un asco enorme al comunismo, mientras se lavan la boca con su slogan de libertad para todos. Que por lo que veo es "libertad para cagarse a quien quieran", porque eso es lo que hacen con el resto del mundo, ¿O quién creen que financió la dictadura militar aquí en Chile?

Gracias, "América" por dejar a mi país por 17 años en una ceguera cultural de la que no ha salido, gracias por mi educación más cara que un tratamiento contra el cáncer...

Disculpen, me salí del tema.

Y Capitán América 2 aprovechó esa metáfora política para criticar al sistema, el sistema que está podrido desde adentro. Pero por supuesto, es el villano el que se lleva la corona en esta película. Es de nuevo, un villano ambiguo, un villano entre comillas, porque el Soldado del Invierno no estaba actuando por voluntad propia del todo, y porque pertenecía al pasado de Steve Rogers, porque pone al héroe en una encrucijada, porque este villano lucha contra sus propios torturadores, porque es metódico al pelear, porque lleva máscara, weon, todo. Es un villano ultra interesante, casi tanto como Loki.

En villanos como estos, como Loki y el Soldado de Invierno, hay ambigüedad, una posibilidad de bondad, de justicia, y por eso me gustan como villanos, porque no tienen una sola cara.

Pero Ultrón. Puff... Diablos. Podría haber dado para mucho más.

Otra cosa es el romance entre Black Widow y Hulk. Se sintió forzado, casi como "Hey, como estas películas también tienen espectadores femeninos, pongamos un poco de romance". Así se sintió, y no encajó. Está bien que algunas pasemos horas leyendo fanfics sobre Black Widow juntándose con Hawkeye, que leamos slash fiction de Stucky (Steve/Bucky), especialmente los post-Soldado del Invierno. Esos son mis favoritos. No soy mucho de los AU (fanfictions donde los personajes existen en un Universo Alternativo donde, generalmente, no son superhéroes, sino personas normales). Es cierto que leemos muchos fanfictions, pero que poner romance en la película se siente forzado, a menos que seas tremendamente hábil y lo hagas encajar, que en este caso no pasó. Prefiero dejar el slash y las parejas hétero para los fanfics. Además, habría preferido mantener a Black Widow lejos de asuntos amorosos. Sé que toda persona tiene su corazoncito, pero lamentablemente en este mundo de superhéroes creados para hombres -eso es un estereotipo, pero me entienden, ¿no?- si un personaje tiene algún tipo de relación romántica con alguien, inmediatamente es dejada de ser tomada en serio o empieza a ser usada como un "recurso para", un accesorio para el héroe principal, y Black Widow es una heroína, no es un accesorio. Por el bien de mantenerla en ese status, dejémosla fuera de cosas románticas.

Además, como es la única heroína mujer dentro de este grupo de varones, es inmediatamente usada como recurso romántico, como blanco para los intereses de todos, ya que en estas películas la homosexualidad es obviamente baneada por razones obvias (los productores, directores, guionistas, etc, etc, etc, son todos hombres, y si hay alguna mujer, no tienen voz con una producción mayoritariamente formada por hombres, donde los cargos de poder son usados por hombres). Y ya sabemos que cada vez que una mujer es usada como recurso para esto, se la etiqueta de perra, puta, etc. Si una mujer es muy bonita, se asume inmediatamente que es una puta, que se acuesta con todos, y como la sexualidad femenina activa es vista como algo malo en esta sociedad donde los hombres son considrados más hombres, más normales, más winners, si tienen hartas parejas secuales, si un personaje femenino que es prácticamente el único en un grupo de Vengadores (Bruja Escarlata pasa a formar parte de los Vengadores luego) es relacionada con un personaje masculino, primero a Hawkeye en Los Vengadores 1 -sospechas falsas como pudimos comprobar en Los Vengadores 2- , luego a Steve Rogers en Capitán América 2 -un beso es un beso, cualquiera sea la razón para hacerlo, si Black Widow hubiera sido Viudo Negro, no habría habido beso, nones- , y ahora con Bruce Banner, es inmediatamente tomada como la puta, la que ha pasado de mano en mano, y ya sabemos que en este mundo machista ser mujer y sexualmente activa es "maaaaalo".

Parte de culpa la tiene la Biblia Cristiana por glorificar a una mujer por haber muerto supuestamente virgen. Y además, con lo de que es esteril, ya vi los típicos comentartios de "oh, como no puede tener hijos, debe ser más fulana puta que la cresta".

Y al etiquetarla de puta, lamentablemente algunas personas se olvidan de toda la construcción de personaje que se ha hecho atrás en el tiempo alrededor de Black Widow.

Black Widow se ha robado escenas en "Iron Man 2"... "Capitán América 2" no sería tan buena sin ella, porque la verdad es que los diálogos entre ella y Steve Rogers son literalmente la razón por la que encuentro la interacción de personajes en esta película tan interesante, además de la historia con Bucky. El personaje es en sí mismo un misterio, y la actuación de Scarlett Johansson siempre te da una cierta sensación de que hay una historia tremendamente interesante y perturbadora detrás, más perturbadora de lo que pudimos ver en las secuencias de los miedos de Black Widow en Los Vengadores 2. Hay mucho más, algo perturbador que me gusta pensar se están reservando. Y todo este misterio es reforzado por esta espece de juego que Black Widow tiene como una de sus ventajas, al haber fingido tantas veces ser la damita en peligro que todos los hombres esperan que sea, pero que al final resulta ser una treta para sacarles información, para engañarlos, para sobrepasarlos como meros obstáculos. O sea, engañó al Dios del Caos, al Dios del Engaño en la primera de los Vengadores (Loki).

JÓDANSE!!

Y lo de la familia de Hawkeye.... Ahi, peor. No. Más forzado todavía. Fue lindo de ver igual, los
niños eran cute y hasta me gustó ver a Natasha jugando con ellos, pero nope. No se sintió correcto, no encajó, y se sintió forzado. Sí, necesitaban un refugio donde estar mientras Hulk era perseguido por la policía por dejar la cagada, pero perfectamente podrían haber salido con una mejor idea y haber desarrollado más el personaje de Hawkeye igual. O sea, el discurso que le da a la Bruja Escarlata fue... ufff, me gustó me gustó. Si sales afuera tienes que luchar, pero si te mantienes escondida, debes estar bien escondida, y no debes rendirte aunque seas vulnerable,... porque Hawkeye es bastante vulnerable en comparación a sus demás compañeros, pero sale a pelear igual. Eso es admirable. Además que es sequísimo con el arco. Dios, ya quisiera tener esa puntería.

"Estamos luchando contra una armada de robots, y yo tengo un arco y flecha".

Un detalle en que me quedé pensando cuando lo vi, de la historia sobre la familia de él, de la casa de su familia, fue ese blanco para dardos. Adoré ese detalle. Me imaginé a Clint (Hawkeye) tirando dardos al blanco cuando se aburre. Ahahaha, y tirando dardos al borde, hasta dejar el borde lleno de dardos, en un perfecto círculo, y luego tirando el último en el centro XDDD. No sé porqué me imaginé eso, pero me mantuvo fuera de escena por unos segundos. Además, a Tony Stark le pasó rozando el dardo, pero no le llamó la atención a Clint por haber lanzado el dardo estando él tan cerca del blanco, y estoy segura de que se habría enojado con cualquier otro, pero no con Clint, porque Clint nunca falla al apuntar.

Bueno, eso fue un breve receso. Sólo fue algo lindo que me imaginé mientras estaba en el cine, lo de Hawkeye llenando el borde de dardos. ajajaja Creo que ese personaje creció en mí. Pero... igual lo de la familia estuvo demás. El que haya sacado a Bruja Escarlata de su escondite, con eso tenía suficiente para que empezara a gustarme más. Es un personaje muy valiente. Además fue el único que no se dejó dominar por el poder psíquico de la Bruja Escarlata. Es decir, alcanzó a bloquearla.

Eso me deja con la duda: ¿Cuáles son los mayores miedos de Clint Barton?

Algo que me molestó fue lo que dijo Black Widow. Cuando mencionó, mientras habla con Bruce Banner, aquello de que durante su entrenamiento, como graduación las esterilizaban a ella y las otras entrenadas. Tras esto Natasha añade: "No soy el único monstruo por aquí, ya ves".

Bum. Un poco duro, ¿no? Al menos lo que yo entendí es que ser esteril te hace un monstruo, o al menos te hace una rareza, algo deformado. Que ser estéril te quita aquello que te hace completo, y eso... nunca pensé que diría esto, pero fuck you, Joss Whedon. Quizá no fue su intención, pero es fácil interpretar un diálogo como ese de esta manera, y eso es muy grave.

Ahora, los miedos de Steve... esperaba mucho más. Adoré que saliera Peggy en sus mayores miedos, pero necesité la presencia de Bucky. Se supone que debiera ser lo que más le preocupa aparte de su lucha contra Ultrón en compañía de los Vengadores, pero no se lo mencionó que yo recuerde, y si hubiera aparecido en los mayores miedos de Steve no habría hecho más que tener sentido, pienso yo. No tiene sentido que no haya salido.

Otra cosa es Steve Rogers mismo. Siento que a Joss Whedon no le divierte escribirlo. Le divierte escribir a Tony Stark. Bueno, a quien no, tiene una personalidad interesante, debe ser sumamente fácil de escribir, y Steve... bueno, debe ser bastante difícil porque no es un personaje que muestra mucho, pero si es así, ¿Por qué en "Capitán América: Soldado de Invierno" sí funcionó? Es un personaje que se guarda mucho, que es correcto, y a veces ser tan correcto es fome literariamente, de lo contrario "Juego de Tronos" sería la historia más fome del mundo, y no lo es porque todos los personajes son moralmente diversos, nadie es totalmente bueno o totalmente malo, son humanos, punto. Pero Steve no tiene dudas sobre lo que es correcto o no. De hecho, siento que todo el jueguito con lo del "Lenguaje", cuando Steve reprendió a Tony si mal no recuerdo por decir malas palabras, todo ese jueguito de estárselo recordando durante toda la película se sintió como una burla. Sí, sabemos que Steve es correcto y todo, pero esto fue como mucho. Sí, es divertido que le corrija el lenguaje a la gente cuando dicen malas palabras, pero con dos menciones es suficiente. Sino, se siente forzado, y aquí se sintió como el único recurso usado para lidiar con el personaje de Steve Rogers. Y con Bucky a la mano, es imposible no ver que hay mucho más con lo que lidiar respecto de él. O sea, con personajes como Thor... no es muy interesante literariamente, pero Loki lo hace interesante. ¿Me captan?

Otra cosa es que las escenas eran excesivamente rápidas. Comercialmente es bueno porque el espectador medio no soporta nada que no tenga este nivel de velocidad. Es decir, cuando fui a ver el Hotel Marigold, yo era la única persona menor de cincuenta años allí (tengo 24, todos los demás eran de 50 años para arriba), y eso es porque puedo soportar un ritmo más lento de película. Me gusta un ritmo normal o como prefiero llamarlo: normal.

A causa de esta rapidez de escena, se hizo muy obvio que Joss Whedon quería incluir cada idea brillante que se le había venido a la cabeza mientras escribía el guión. Por ejemplo, una de las cosas que se sintió muy obvia fue lo que hizo la Bruja Escarlata luego de que mataran a Quicksilver, su hermano gemelo. Fue donde uno de los robots contaminados por Ultrón se burla de ella usando la muerte de su hermano para herirla, y tras ella decir "¿Sabes cómo se sintió cuando mataste a mi hermano?" o algo así, ella le quitó el corazón al robot ("corazón") y añadió "Así se sintió".

Es dramático y todo, y CIERTO. Es lo que ella sintió auténticamente, o sea, ni siquiera estaba en presencia de su hermano cuando este cayó al suelo con heridas de bala en su cuerpo, y ella supo exactamente cuando murió, pero se sintió poco sutil, esperable.

Lo de sacarle el corazón y decirle que así se sintió el que mataran a Quicksilver... eso fue muy obvio.

Faltó sutileza, eso es. Faltó sacar escenas, alargar otras, desarrollar otras, no sé, hasta slowmotion habría venido bien. Faltó poesía, faltó dramatismo visual, faltó silencio, como el usado en la escena en que Steve cae al río en "Capitán América 2", y Bucky lo saca del agua. No hay un solo diálogo hablado en esa escena, pero... no hizo falta.

En "Los Vengadores: Era de Ultrón" faltó eso. Más sutilidad, más poesía, más belleza visual, y no perfección visual. Es cierto, sabemos que pueden hacer lo que sea con efectos especiales, pero no dejen que superen la historia misma. Por ejemplo, "Capitán América 2" fue nominada al Oscar por Efectos Especiales, pero... durante la película nos ponemos a fijarnos en la perfección de los efectos especiales? No. Porque están tan bien hechos que pasan desapercibidos. Están tan bien hechos que no opacan a la historia.

Creo que eso es en resumen lo que creó que falló o faltó, o... lo que sea. Me entretuve y todo, pero me quedo con la primera película de los Vengadores, y tal como me doy cuenta ahora, creo que tiene parte de "culpa" el que la segunda película de Capitán América dejara la vara tan alta. Pensé que nunca encontraría una dinámica tan interesante como la de Loki y Thor, pero me encontré con una muy interesante en el Soldado de Invierno.

Fuentes de imágenes: x, x, x, x, x, x, x, x, x, x

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Reseña de película "The Road Within", con Robert Sheehan, Dev Patel y Zöe Kravitz

Nombre: The Road Within (Camino adentro)
Género: Comedia/Drama.

Acabo de ver la película más encantadora, conmovedora...

Hace mucho que mi atención no quedaba lo suficientemente prendada de una película que estuviese viendo en el computador. Últimamente nada me concentra demasiado, especialmente si es una película vista en el computador. Sólo en el cine veo películas que me agarran por completo.

En la búsqueda de películas de Dev Patel por IMDB.COM, a raíz de la obsesión que me dio en la mañana por esparcir la palabra en Internet acerca de la necesidad de que Dev Patel haga de Aladdin en un Live Action de esta película de Disney -hay mucha gente en Internet que lo quiere de Aladdin- empecé a buscar todas las que estuvieran disponibles por Torrent, y me topé con esta, "The Road Within", una historia acerca de tres chicos que están en una casa de enfermos mentales, donde se ven casos de anorexia, retardo mental, suicidios, desórdenes alimenticios en general, comportamientos obsesivos compulsivos, y que a raíz de sus deseos por alejarse, se embarcan en un viaje en auto.

Son Marie, una chica con problemas para comer, Vincent, un chico con el síndrome de Tourette (un síndrome que te provoca tics, como contorsionarte y decir malas palabras contra tu voluntad) y un chico con manía por la limpieza, Alex, quien además aparentemente es homosexual.

Esta es el tipo de película que, al menos por mi parte, me provoca verdadero placer literario. Una suerte de identificación, quizá, por sentirme un poco sola en mi personalidad. Algunos somos un poquitín diferentes y no encajamos tan bien con la generalidad de la sociedad, y siento que esta película, con su humor y tragedia, te hace sentirte parte. Te hace sentirte que no estás solo en el mundo, y es reconfortante de alguna manera, como una suerte de versión de "Nick & Norah", pero con jóvenes con problemas mentales. Es reconfortante en el sentido de que es acerca de personas de edades similares a la tuya, en que están un período en que debieran estar encumbrándose en la vida, independizándose, pero que están estancados por obstáculos que no pueden evitar.

Digámoslo con sinceridad: muchos nos sentimos estancados en algún período en la vida, porque no hemos logrado nada o porque le tenemos miedo al futuro. En mi caso, yo le tengo un pavor tremendo al fracaso, por presiones familiares, expectativas de otros, por haber sido la aplicada en el colegio, lo que ha hecho que muchos esperen que sea brillante y exitosa en la vida, cuando lo único que quiero es tener una casa chiquita, plantar mi propia verdura y tener tiempo para escribir. Nada más.

Esta película es acerca de eso, de tres chicos que esperaban más de la vida, pero que por culpa de sus problemas psicológicos se han quedado estancados.

Los protagonistas, Marie, Alex y Vincent son encarnados por Zöe Kravitz, Dev Patel y Robert Sheehan respectivamente.

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A Robert Sheehan lo he estado viendo por años en películas y series, y la verdad es que nunca me decepciona con las elecciones actorales que realiza. De él espero grandes cosas, y con esta película puedo decir que logró algo grande, ya que encarnó muy  bien a alguien con el síndrome de Tourette. No he visto a gente con el síndrome, pero siento que lo hizo bien por el hecho de que sus tics a lo largo de la película son constantes y se hacen casi casuales con el paso de los minutos. Al principio te toma por sorpresa un poco y debo confesar que me causaron risa, pero después de un rato casi se te hacen normales, y creo que eso indica un buen trabajo en cuanto a ello, ya que cuando el personaje no está con los tics empiezas a preguntarte donde están, como pasó en un par de escenas donde el personaje careció de los tics a causa de nerviosismo y relajación, como la escena en el minimarket de la estación de gasolina. En esa escena Vincent indica, de hecho, que pocas veces le ha pasado en que los tics no han aparecido, y efectivamente uno como espectador empieza a extrañarse si no aparecen, y cuando están allí a la orden del día, no te preguntas por ello y sólo pones atención a lo que el personaje está diciendo como es debido.

Lo que digo es que los tics pasan a formar parte del personaje, y creo que eso da cuenta de una evolución en el nivel de actuación de Robert Sheehan. Él siempre ha sido bueno en comedia y esas cosas, pero él es capaz de todo. Tiene una gran capacidad actoral y la falta de vergüenza suficiente para realizar cualquier tipo de personaje.

Dev Patel

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Dev Patel es también muy bueno en lo que hace. La primera vez que lo vi en "Sumdog Millionaire", quedé impresionado por su honestidad. Es como lo que pasa con Jennifer Lawrence, le crees completamente, porque es natural, actúa como una persona lo haría, sin sobrereacconar o reaccionar poco. Es natural, y por ello cada gesto, cada parpadeo lo crees, y te sumerges en su performance olvidando completamente que estás viendo una película.

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Zöe Kravitz es también muy honesta en su modo de actuar. Creo que ella es de esos pequeños descubrimientos que van a trascender. Al igual que Robert Sheehan y Dev Patel, sus actuaciones son auténticas, pero no son exactamente cameleónicos. Robert Sheehan, quizá, tiene una capacidad más camaleónica, especialmente con su performance en "Los Cazadores de Sombras", donde interpretó a un personaje totalmente diferentes a los que había hecho anteriormente. Simon Lewis, el personaje que hizo ahí, se diferencia más que de ningún otro personaje que haya hecho.

A Zöe Kravitz también la vi en "Divergente", y la verdad es que es muy carismática. Se te queda en la retina y su presencia es muy segura y fuerte, aunque esté haciendo a una chica con anorexia que actúa lánguida la mayor parte del tiempo. Es inmensamente fuerte en su presencia en la pantalla, y creo que eso habla bien de ella.

Probablemente esté sobrereaccionando, pero esta película me dejó esa sensación de placer que me dejó "Nick & Norah". Me dejó el corazón henchido. Además, la película cuenta con distintos elementos muy relacionados con mis gustos personajes, como son la playa, la cremación, las manías, la música de Bach que Alex tiene en un CD, y el hecho de que Vincent se relaja y tiene menos tics con esa música. Además, desde el principio, cuando se dio la primera pista sobre la sexualidad de Alex, te quedas con una sensación de expectativa que te conmueve el corazón en una de las últimas escenas de la película. Dev Patel es muy sutil y a la vez elocuente en este sentido, en el hecho de que Alex se interesa en Vincent casi desde el inicio. Robert Sheehan es un tipo más buen mozo de lo común, pero a lo largo de la película, podemos ver cómo ese sentimiento de atracción pasa a la admiración y la gratitud, cuando Vincent elogia a Alex diciéndole que piensa que es cool.

Alex y Vincent (x)

Marie y Vincent (x)

Además, los tres personajes crecen como amigos, al lidiar lentamente con sus problemas, al explicar el origen y la sensación que les dan sus desórdenes psicológicos y al empezar a forjar una fidelidad mutua a pesar del cansancio que generan sus obsesiones. Confían mutuamente en los otros, y dejan de aproblemarse tan negativamente acerca de sus problemas, apoyándose. Los tres están en "desventaja" de alguna manera, los tres son incomprendidos, por lo que se sienten cómodos, se sienten en su hábitat, y por primera vez, siento yo, se sienten agradecidos de otras personas, tras una vida entera de críticas y discriminación.

En resumen, debo decir: MUY BUENA PELÍCULA. Aporta algo, y hace mucho que no me topaba con algo como esto. Me dan ganas de que haya una segunda, tercera parte. Creo que estos tres personajes dan para mucho más, mucho más desarrollo, especialmente con tres diamantes en bruto como Robert Sheehan, Zöe Kravitz y Dev Patel.

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